Strona główna » Tony Thorpe nie żyje. Kim był gitarzysta The Rubettes i jakie hity stworzył?

Tony Thorpe nie żyje. Kim był gitarzysta The Rubettes i jakie hity stworzył?

by Agnieszka Terlinska
Tony Thorpe nie żyje. Kim był gitarzysta The Rubettes i jakie hity stworzył?

Tony Thorpe nie żyje — brytyjski muzyk, wokalista, kompozytor i wieloletni członek zespołu The Rubettes zmarł w wieku 80 lat. Informację o jego odejściu przekazała rodzina, która wspominała go jako ojca, męża, przyjaciela oraz mentora wielu młodych i doświadczonych muzyków. Artysta odszedł krótko przed swoimi 81. urodzinami, pozostawiając po sobie dorobek obejmujący muzykę pop, glam rock, country i blues. Szczegółowa przyczyna jego śmierci nie została oficjalnie podana.

Czytelnicy serwisu auraposter.pl mogą kojarzyć nazwisko muzyka przede wszystkim z grupą The Rubettes i przebojem „Sugar Baby Love”. Tony Thorpe był jednak nie tylko wykonawcą popularnych piosenek, lecz także autorem, aranżerem, multiinstrumentalistą i nauczycielem muzyki. W ciągu kilkudziesięciu lat działalności współpracował z wieloma brytyjskimi artystami oraz rozwijał własne projekty. Jego kariera pokazuje, że za rozpoznawalnym wizerunkiem gwiazdy lat siedemdziesiątych stał wszechstronny i doświadczony muzyk.

Kim był Tony Thorpe?

Anthony John Thorpe urodził się 20 lipca 1945 roku w St Bartholomew’s Hospital w Londynie. Uczęszczał najpierw do St Mary’s Priory School, a następnie do St Ignatius College. Muzyka pojawiła się w jego życiu bardzo wcześnie, ponieważ już jako jedenastoletni chłopiec zaczął grać na gitarze oraz perkusji. W wieku szesnastu lat przeszedł na zawodowstwo i rozpoczął regularne występy.

Na jego muzyczne zainteresowania wpływali między innymi Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Duane Eddy, Chet Atkins i Hank Marvin. Thorpe słuchał jednak bardzo różnych gatunków, dlatego nie ograniczał się do jednego sposobu gry. Z czasem nauczył się swobodnie poruszać między rock and rollem, bluesem, jazzem, country, popem i muzyką rozrywkową. Ta wszechstronność stała się jedną z najważniejszych cech jego późniejszej kariery.

Pierwsze doświadczenie sceniczne zdobywał w półprofesjonalnych grupach Royal Blue Dance Band oraz The Carefrees. Z drugim zespołem uczestniczył w nagrywaniu autorskich utworów, wśród których znalazła się piosenka „We Love You Beatles”. Później został gitarzystą oraz kierownikiem zespołu Wee Williego Harrisa. Właśnie wtedy zaczął budować pozycję solidnego i wszechstronnego muzyka koncertowego.

Początki zawodowej kariery gitarzysty

Zanim gitarzysta zdobył międzynarodową popularność, pracował w Coventry Theatre Orchestra. Towarzyszył tam wielu znanym wykonawcom i osobowościom brytyjskiej sceny, między innymi Cilli Black, Jimmy’emu Tarbuckowi, Harry’emu Secombe’owi oraz Royowi Castle’owi. Współpraca z orkiestrą wymagała szybkiego przygotowywania repertuaru i dopasowywania się do różnych stylów muzycznych. Thorpe zdobył dzięki temu doświadczenie, które później wykorzystywał podczas nagrań i koncertów.

Muzyk współpracował również z popularnym wokalistą i aktorem Tommym Steele’em. Nie ograniczał się wtedy do gry na gitarze, ponieważ zajmował się także aranżowaniem materiału. Praca z profesjonalnymi artystami nauczyła go dyscypliny studyjnej oraz odpowiedzialności za całe brzmienie utworu. Dopiero po tym etapie pojawiła się propozycja związana z zespołem, który miał stać się jednym z symboli brytyjskiego glam rocka.

Najważniejsze etapy początkowej działalności Tony’ego Thorpe’a obejmowały:

  • rozpoczęcie nauki gry na gitarze i perkusji w wieku jedenastu lat;
  • przejście na zawodowstwo w wieku szesnastu lat;
  • występy z Royal Blue Dance Band i The Carefrees;
  • pracę jako gitarzysta i kierownik zespołu Wee Williego Harrisa;
  • współpracę z Coventry Theatre Orchestra;
  • aranżowanie i wykonywanie muzyki dla Tommy’ego Steele’a;
  • rozwijanie umiejętności wokalnych, kompozytorskich i producenckich.

Tony Thorpe w zespole The Rubettes

Gitarzysta The Rubettes dołączył do zespołu w 1974 roku. W najbardziej znanym składzie występował obok Alana Williamsa, Johna Richardsona, Micka Clarke’a, Billa Hurda oraz Pete’a Arnesena. Thorpe grał na gitarze, śpiewał, komponował i uczestniczył w przygotowywaniu aranżacji. Członkiem formacji pozostawał do 1979 roku.

The Rubettes powstało w okresie, gdy popularność glam rocka zaczynała stopniowo słabnąć. Muzycy wyróżniali się jednak bardzo charakterystycznym wizerunkiem, na który składały się białe garnitury oraz kaszkiety. Regularnie pojawiali się w programie „Top of the Pops”, dzięki czemu ich piosenki docierały do szerokiej publiczności. Połączenie chwytliwych melodii, retro inspiracji i wyrazistej oprawy wizualnej szybko przyniosło grupie popularność.

Warto zaznaczyć, że pierwsza studyjna wersja „Sugar Baby Love” została przygotowana, zanim ostatecznie uformował się rozpoznawalny sceniczny skład The Rubettes. Thorpe uczestniczył jednak w ponownym nagraniu utworu przygotowanym na potrzeby występu telewizyjnego. Następnie nagrywał z zespołem kolejne piosenki i albumy oraz brał udział w trasach koncertowych. Sam muzyk opisywał później kulisy powstania grupy w swojej autobiografii.

„Jego talent zarówno jako gitarzysty, jak i autora pozostaje niepodważalny” — mówił Alan Williams, żegnając swojego dawnego kolegę z The Rubettes.

Tony Thorpe z zespołem The Rubettes

„Sugar Baby Love” i największy sukces The Rubettes

Najbardziej znanym nagraniem grupy pozostaje Sugar Baby Love, wydane w 1974 roku. Piosenka dotarła na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów i utrzymywała się tam przez cztery tygodnie. Łącznie singiel znajdował się w zestawieniu przez dziesięć tygodni. Oficjalne wyniki można sprawdzić w archiwum Official Charts.

Utwór wyróżniał się wysokim falsetowym wokalem, prostym refrenem oraz brzmieniem nawiązującym do amerykańskiego doo-wopu z lat pięćdziesiątych. Ważną rolę odegrał również sceniczny wizerunek członków zespołu. Po występie w „Top of the Pops” singiel szybko awansował na brytyjskiej liście, przechodząc z odległych pozycji na sam szczyt. Kilka minut telewizyjnego występu wystarczyło, aby grupa stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów sezonu.

„Sugar Baby Love” było jedynym singlem The Rubettes, który zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście. Formacja umieściła jednak dziewięć utworów w pierwszej czterdziestce i cztery piosenki w pierwszej dziesiątce. Łącznie nagrania zespołu spędziły sześćdziesiąt tygodni w brytyjskim Top 40. Dane te potwierdzają, że grupa nie była wykonawcą tylko jednego popularnego utworu.

Więcej informacji o popularnych wykonawcach i współczesnych trendach muzycznych można znaleźć w materiale Spotify Wrapped 2025 w Polsce: najczęściej słuchane hity, artyści i podcasty roku.

Najbardziej znane piosenki The Rubettes

Największe hity The Rubettes powstawały przede wszystkim w latach 1974–1977. Po sukcesie pierwszego singla zespół regularnie wydawał nowe nagrania, które łączyły glam rock, pop, rock and roll oraz elementy muzyki retro. Tony Thorpe z czasem odgrywał coraz większą rolę jako kompozytor i wokalista. Szczególnie ważnym utworem w jego dorobku było „Baby I Know”.

UtwórRok wydaniaWynik na brytyjskiej liście
„Sugar Baby Love”19741. miejsce
„Tonight”197412. miejsce
„Juke Box Jive”19743. miejsce
„I Can Do It”19757. miejsce
„Foe-Dee-O-Dee”197515. miejsce
„You’re the Reason Why”197628. miejsce
„Baby I Know”197710. miejsce

„Juke Box Jive” dotarło do trzeciego miejsca i pozostawało na liście przez dwanaście tygodni. „I Can Do It” osiągnęło siódmą pozycję, natomiast „Tonight” zatrzymało się na miejscu dwunastym. „Baby I Know” znalazło się na dziesiątej pozycji i spędziło w zestawieniu dziesięć tygodni. Pełną historię notowań można znaleźć na oficjalnej stronie The Rubettes w bazie Official Charts.

„Baby I Know” miało szczególne znaczenie dla kariery Thorpe’a, ponieważ to on wykonywał główną partię wokalną. Nagranie pokazywało, że muzyk nie był jedynie instrumentalistą wspierającym bardziej rozpoznawalnych wokalistów. Potrafił samodzielnie prowadzić piosenkę i nadawać jej charakterystyczne, bardziej dojrzałe brzmienie. Utwór stał się ostatnim singlem The Rubettes, który trafił do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii.

Dlaczego Tony Thorpe odszedł z The Rubettes?

Tony Thorpe biografia obejmuje również stopniową zmianę jego muzycznych zainteresowań. Artysta chciał rozwijać bardziej dojrzałe brzmienie, w którym pojawiały się elementy country rocka, bluesa i klasycznego rock and rolla. Nie wszystkie jego pomysły odpowiadały jednak kierunkowi przyjętemu przez pozostałych członków grupy. Z czasem różnice dotyczące repertuaru i dalszego rozwoju zespołu stawały się coraz większe.

Thorpe opuścił The Rubettes w 1979 roku. Nie oznaczało to jednak zakończenia jego działalności muzycznej, ponieważ nadal nagrywał, koncertował i współpracował z innymi wykonawcami. Jego miejsce w grupie zajął gitarzysta Bob Benham. Część wcześniej zarejestrowanych wokali oraz partii instrumentalnych Thorpe’a pozostała na wydawnictwach zespołu.

Muzyk zachował własne spojrzenie na okres działalności w The Rubettes. W autobiograficznych wspomnieniach pisał zarówno o wielkich sukcesach, jak i o konfliktach, utraconych możliwościach oraz trudnych zasadach funkcjonowania przemysłu muzycznego. Nie przedstawiał kariery gwiazdy wyłącznie jako pasma sukcesów. Pokazywał również presję, rywalizację i szybko zmieniające się zainteresowanie wytwórni płytowych.

Solowa kariera i współpraca z The Firm

Po opuszczeniu The Rubettes Thorpe rozwijał działalność solową. Wydał dwa single i zaprezentował własny repertuar country w brytyjskiej telewizji. Nagrał również album „Tone Control”, którego producentem był Alan Blakley, związany z zespołem The Tremeloes. Materiał pokazywał zainteresowanie muzyka amerykańskim country i bardziej tradycyjnym brzmieniem gitarowym.

Kolejnym etapem jego działalności była współpraca z grupą The Firm. Thorpe zaśpiewał w piosence „Arthur Daley (’E’s Alright)”, która znalazła się w pierwszej dwudziestce brytyjskiego zestawienia. Projekt łączył muzykę z humorem i odniesieniami do popularnej kultury telewizyjnej. Dla artysty był to kolejny dowód, że potrafił odnaleźć się poza stylistyką The Rubettes.

Thorpe współtworzył również komediowy duet Cooger and Dark. Pisał scenariusze, występował na scenie i odpowiadał za muzyczną część przedstawień. Nie traktował humoru jedynie jako dodatku do koncertów, lecz jako osobną formę działalności artystycznej. Pokazywało to jego zainteresowanie teatrem, pisaniem i występami opartymi na bezpośrednim kontakcie z publicznością.

Blues, nauczanie i autobiografia

W późniejszym okresie kariery muzyk coraz częściej zwracał się w stronę bluesa. Założył zespół Gas Co., z którym wykonywał repertuar oparty na gitarowym brzmieniu i improwizacji. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych nagrał album „Illusions and Dangerous Prayer”. Materiał powstał w studiu należącym do Denny’ego Laine’a, byłego członka The Moody Blues i Wings.

Thorpe przez wiele lat dzielił się swoim doświadczeniem z młodszymi muzykami. Do stycznia 2012 roku wykładał muzykę w Blackburn College. Jako nauczyciel mógł przekazywać nie tylko wiedzę dotyczącą techniki gry, lecz także praktyczne doświadczenie zdobyte podczas tras koncertowych, nagrań i pracy w telewizji. Rodzina po jego śmierci podkreślała, że był mentorem dla licznych muzyków reprezentujących różne pokolenia.

Artysta pracował również nad autobiografią zatytułowaną „A Bride’s Nightie”. Opisał w niej niemal sześćdziesiąt lat doświadczeń w branży muzycznej, działalność The Rubettes, współpracę z The Firm oraz pracę muzyka sesyjnego. Wspomnienia zostały napisane z charakterystycznym dla Thorpe’a humorem i dystansem do samego siebie. Oficjalne informacje o książce znajdują się na archiwalnej stronie artysty.

Muzyczne dziedzictwo Tony’ego Thorpe’a

Tony Thorpe pozostawił po sobie dorobek, który wykracza poza jeden zespół i jeden przebój. Był gitarzystą, wokalistą, kompozytorem, aranżerem, nauczycielem, scenarzystą oraz wykonawcą komediowym. Jego działalność łączyła komercyjny pop z bluesem, country i rock and rollem. Dzięki temu zapisał się w historii nie tylko jako członek The Rubettes, lecz także jako wszechstronny przedstawiciel brytyjskiej sceny muzycznej.

Rodzina wspominała go jako człowieka o silnym intelekcie i wyrazistym poczuciu humoru. Podkreślano również jego znaczenie dla młodszych muzyków, którym przekazywał wiedzę i zawodowe doświadczenie. Choć największą popularność zdobył w latach siedemdziesiątych, pozostał aktywny także w późniejszych dekadach. Jego nagrania nadal przypominają okres, w którym glam rock, pop i muzyka retro spotykały się na najważniejszych europejskich listach przebojów.

Czytaj także: Oliver Tree: 5 największych hitów, które zrobiły z niego internetową ikonę

Podobne publikacje